无论是《长安三万里》中李白重获自由的呼喊，还是《孤注一掷》中诈骗头目拜佛名场面，今年的暑期档收获了大量关注度和好评，甚至可以说，我们已经很长时间没有看到如此多优秀影片扎堆出现的局面，颇有一番“你方唱罢我登场”的态势。在一众暑假档电影中，现实题材不仅从未缺席，还凭借“在场者”的身份，成为点燃电影市场火炬的关键要素。电影《热烈》正是这样一部兼具人文主义关怀、小人物主体性选择与歌舞青春诗意表达的现实佳作。
从题材层面而言，《热烈》看似并不讨巧，原因恰在于相比暑期档上映的其他现实主义类型作品，如《孤注一掷》《野蛮人入侵》等，其既没有诸多的社会话题引流点，也设定了受众群体较窄的“歌舞片”类型。缘何有这种论断，这主要在于近年来国内歌舞片萎靡不振的市场反馈。尽管，我们曾经有《歌女红牡丹》《夜半歌声》等歌舞电影范例，但对于国内主流电影市场而言，歌舞片往往是青春、励志等多个类型杂糅的集合体，这种创作逻辑进一步导致了“歌曲片”很难在混合的元素中建构从一而终的叙事主线，乃至于沦为了所谓歌舞只是辅助性叙事的青春滥觞之作，也陷入了歌舞仅充当故事元素而无法实现叙事情感表达的怪圈。想要讲好故事，又要舞出情感，并不是一件简单的事。不过，我们理应看到自《燃野少年的天空》到《热烈》的一次歌舞题材超越。在《热烈》中，导演大鹏流畅且巧妙地将歌舞元素与叙事情感进行了融合，不再是单向度以歌舞陪衬叙事，准确地说，《热烈》实现了“中国街舞与讲好中国青年故事”的融合，真正意义上达成了“1+1＞2”的情感传递效果。主人公陈烁的工作是舞蹈，舞蹈也是他生活的一部分，在这层意义上，舞蹈自然变为了故事情节发展的行动元，映衬了主人公陈烁人生之热烈，光芒亦万丈的诸多可能性。从而，为每一位观众呈现了人生“无往不在枷锁之中”，但“处处皆有答案”的现实主义人文关怀。
可以说，一旦有电影打上“大鹏”的标签，似乎就无法脱离小人物的预设。《煎饼侠》《缝纫机乐队》《保你平安》亦或《吉祥如意》等，这些作品透露出导演大鹏对小人物或边缘群体叙事的主体选择意识。《热烈》也一样在大鹏的导筒中散发出小人物式的光辉。“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”，王一博饰演的主角陈烁本就是一个小人物，在现实生活中不被关注，也没有“别人家孩子”一样世俗眼光下的成就，似乎阳光从未在他的身上普照。他热爱街舞，进入舞团只能替补，但任凭风吹雨打从不曾放弃梦想，正是这种偏执与倔强载着他驶向人生的彼岸。当然，青春的本来面目就应该是炽热、坦诚而美好的，这自然与电影主人公是否是小人物无关，但观众却能够在小人物“何为真实”的现实性叩问中得以反观诸己，获得自我内心的答案。而这种设定恰恰是导演大鹏的作品共情性如此厚重的关键。电影中，由演员黄渤饰演的失意中年丁雷，作为明星舞团的街舞教练表面看起来风光无限，但背后却不得不让步于资本力挺下的队员凯文。陈烁与丁雷即便境遇不同，却都面临主体性如何获得的伦理选择困厄，共同为观众呈现了热血澎湃、朝气复归的小人物式主体价值。
毫不夸张地说，《热烈》的背后充满了成年人世界里的无奈与苦楚，也充斥着世俗社会一味隐忍与克制的现代化规训特质。但在电影中，同样释放了一种歌舞青春的诗性表达。这层诗性的期待既是电影作为歌舞片“诗舞乐”三位一体化的文化归旨体现；更在某种意义上，传递出了“何为良好生活”的诗性意蕴。电影中陈烁的出场唤醒了中年舞者丁雷内心的“善”，也可以说丁雷作为中年失意者，在现实的抉择中曾一度丧失了“诗”的美好，陈烁以街舞作为救赎的手段，让观众看到了丁雷内心的温情转折。另外，“舞”与“乐”的意象结合在没有偏离歌舞片类型的前提下，进一步构成了对现代“诗性”精神的追问。而这指向了电影故事内外“谁悲失路之人”的伦理困惑，为观众思考生活之意义如“纯粹”“真实”“热烈”等提供了方法论的参照。
说到底，《热烈》还是有着青春与歌舞类型交相融汇的影子，却打破了传统歌舞片被市场冷落的规律，凭借偏执狂的梦想与小人物的自我实现，成为暑假档期的票房黑马，践行了“朝气复归来”的热烈人生法则。在这一价值意义投射中，“将自己作为方法”才是更为“热烈”的人之目的。
